“在这样一个数字爆炸的时代，真实与原创如此强大而有力量的两个词似乎被赋予了新的意义。” 伦敦设计博物馆主管deyan sudjic如是说。伦敦设计博物于2016年搬至新址，最近一组专家以现代的视角对设计的定义进行了深入的探索。3D打印与开源软件等技术以及最近版权法的修改，这些都在改变着设计领域，同时也让这个话题与该领域变的关系变得更加密切。为了推动此次讨论，sudjic还邀请到设计师ineke hans与joni steiner，VITRA主席rolf fehlbaum以及策展人兼作家johanna agerman ross就设计传承的重要性进行了探讨。

 

    VITRA主席rolf fehlbaum将真正的设计定义为：“一款真正的产品应该是它的承诺能够与实际相匹配，其外表与其真实用途一致。”他列举了一个例子，非洲部落口罩是如何生产以及使用的，并将其称作是真正的设计。rolf fehlbaum继续解释道：“如果有人复制并公开别人的设计，它只是一款真正的复本，因为它的承诺与实际同样匹配。”从这个意义上来说，真实的公信力必须要有法律的支持，确保每一款产品都是由“经过授权的生产商生产并出售”。这表明了这些小偷们是如何在没有经过允许的情况下就盗用别人设计成果的，因此不应该被列入真实设计的范畴。

 

    victoria & albert museum产品与家具策展人johanna agerman ross从另一个独特的角度解决了真实设计的定义问题。引用了V&A创始人兼第一任总监sir henry cole的惯例，该博物馆展出了很多历史上著名艺术作品的复制品，大多来自于罗马图拉真皇帝时期的石柱。这些复制品是以教育的名义而创作的，将世界上的奇观带到伦敦，同时让物质文化得以永垂不朽。然而，与此不同的是，ross提出了一个问题：“当我们看到同一款著作的多个复制品在一起时候会怎样呢？”当同时考虑到原创性的时候，真实性与立法之间的关系就会变得更加有趣。Fehlbaum说道：“按照定义来说，在某一个学科之中其实是不存在原创的，都是属于再生产。”只有当合法生产商与创作者一起合作生产的产品才能称其为创。以VITRA以及charles与ray eames作为参考的作品集为例，该品牌不断于生产商与创作者一同对设计进行再开发，确保他们能够适应现代生活。Fehlbaum认为这才是真实设计的关键所在，因为那些小偷只能偷到第一款产品，而事实上，真正的产品是永远不会结束的，除非它变得与最初版本不再具备相关性。

 

    引用德国哲学家walter benjamin的一句话，“即使是最完美的复刻品，它仍是缺少一种元素——在时间与空间上的存在。”该理论在原创与复制品之间制定了一种清晰的差异，几乎与fehlbaum对于真实设计的定义相并行。除此之外，它还对那些在博物馆画廊展出的原创作品是否能够被称为真实设计发起了挑战，因为它们已经失去了真实设计最重要的特点。

 

    真实性的概念——现实与原创之间的一种平衡——不断被科技的到来以及发展挑战，如3D打印与3D扫描等。因为有了这些科学技术，生厂商们就能够生产出独有的一次性作品，实现真正意义上的客制化大规模生产，制作的每个模型都能够看到工艺美术的特质。而这些都来自于原创设计，但是他们之间又是如此不同。因其与现实的匹配，理论上仍可以称其为真实设计。

 

    在如今的数字化时代，经常会有“假消息”到处传播，joni steiner阅读了真实性的定义，“无可争议的原创”。从更加广泛的意义上理解，真实设计应该是了解并信任它的起源。从稍微复杂一点的角度，joni steiner认为，设计“从单一的产出面向多位作者”，实现了更多的协同合作与迭代。特斯拉汽车很好地证明了这一点，该公司通过一个简单的软件升级来提升其产品在生命周期内的服务，那么技术在辅助与重新认知设计新层面过程中是如何发挥作用的呢？

 

    起讨论合作不同的项目, 是目前为止最为相关的例子。它能够追踪作品的修改，同时鼓励多元化遗产，在这里不同的设计可以相互交流、变换图像。目前由600万的使用者、35万家组织以及2.9亿个作品活跃在该平台上，微软是最大的投稿人。该工具真正地展现了当代设计师是如何置身于这个开放的创新环境之中的，改变了原创的定义同时又增加了它的真实性。